O quadro de Edward Munch “Separação” foi pintado em 1896. Edward Munch foi um pintor norueguês que criava obras no estilo do expressionismo.

No primeiro plano, conseguimos ver um homem vestido de preto com a mão junto ao coração, de onde escorre sangue. À sua frente, está um arbusto a arder. No segundo plano, há uma mulher alta com um vestido branco que parece ser infinito, visto que se arrasta em profundidade. O terceiro plano é o que rodeia estas duas figuras: verificamos a existência de uma praia longa e, ao mesmo tempo, de vegetação. Para além disso, conseguimos ver que o céu está sombrio.

A mensagem que a obra me passa é, como comprova o título, uma separação entre um homem e uma mulher. O homem parece estar completamente melancólico, destroçado e quase sem vida, pois a mão dele está a tocar no lado esquerdo do peito (onde está o coração). Por outro lado, a mulher parece mais leve e despreocupada com a situação, devido à sua elegância e calma. O mar, do lado direito, e a praia contrastam com a floresta e o céu escuros e o fogo que está a queimar o arbusto. Com esta observação, considero que a mulher está num processo de mudança de ambiente e  sentimentos, ao deixar o seu ex-amado.

O verde-escuro das árvores, o preto, o cinzento do céu e o vermelho do fogo e do sangue representam a tragédia e a morte. Contrastando, o azul e o branco presentes no lado direito da obra representam a paz e a liberdade.

Esta imagem tem uma função estética, pois visa a satisfação do prazer através do belo.

Podemos relacionar esta obra com a obra Os Maias visto que as personagens Pedro da Maia e Maria Monforte tiveram uma separação que culminou numa tragédia: a morte de Pedro.

Concluindo, esta obra mostra perfeitamente o contraste entre a dor e a calma sentidas pelas figuras.

Beatriz Ferreira (11º41)

Docente| Paula Barradas