O quadro “Separação”, de Edward Munch, um pintor norueguês, foi publicado em 1896.

Os aspetos mais significativos deste lindíssimo quadro são: o tristonho rapaz, que toca no coração com a mão direita a rapariga loira, com um elegante vestido branco, que caminha ao longo do oceano, olhando o horizonte, a paisagem verdejante, o azulado céu e, finalmente, a árvore onde o rapaz se encosta levemente. As cores predominantes são: o branco, o preto, o vermelho, o verde e o azul.

Este quadro transmite-nos a ideia de sofrimento, de dor, de perda da pessoa amada. O rapaz sente-se infeliz, pois o seu coração pertence a outra pessoa. O seu amor não acaba como este quer visto que a lindíssima rapariga traça o seu caminho e não permite que nada a impeça de continuar. Atrás desta, já existe uma história marcada pela linha que limita o contacto da relva com o oceano. A fogueira acesa simboliza a paixão, mas, também, o presságio de que este pobre rapaz terá um fim trágico. O vermelho poderá significar isso mesmo, a tragédia causada pelo amor incapaz de distinguir o certo do errado, o amor incapaz de fazer escolhas conscientemente. O branco simboliza a liberdade que se apodera da rapariga, enquanto o rapaz apenas se rodeia de obscuridade. O verde e o azul poderão querer dar uma segunda oportunidade a este casal, transmitindo a luz ao fim do túnel, a esperança e a tranquilidade oferecidas pela natureza.

Na obra Os Maias, o amor também limita o rumo de algumas personagens como é o exemplo de Pedro e Maria Monforte. Esta, após uma relação fruto do desaprovamento de Afonso da Maia, foge com Maria Eduarda e abandona Pedro, que é fraco tanto psicologicamente como fisicamente e acaba por se suicidar. Maria não deixou de caminhar, e Pedro não passou de um marco na sua história.

O quadro transporta-nos para uma dimensão estética que visa a satisfação e o prazer do belo. Faz-nos refletir acerca da influência que o amor tem na nossa vida e o quanto isso poderá afetar-nos.

Andreia de Sousa (11º9)

Docente| Paula Barradas